ActiFolio: Entrega de la actividad P4

Obras pictóricas con diferentes esquemas compositivos

Nuria Esteban Cuartero

 

Compensación de pesos o masas

El temerario remolcado. Turner

• Título de la obra: El temerario remolcado
• Autor de la obra: Joseph Mallord WilliamTurner
• Año: 1839
• Técnica empleada: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Romanticismo
• Tamaño: 90,7 cm x 121,6 cm
• Localización: Galería Nacional de Londres

En este cuadro vemos al barco “el temerario” remolcado hacia un dique para ser desguazado. Al fondo el sol, en su ocaso amplifica esa atmósfera crepuscular. Turner para ello hace uso de sus característicos tonos amarillos, rojos y azules en diferentes e infinitas variaciones. Muchos quieren traducir de esta obra una reflexión acerca de la propia vejez del autor.

En esta obra que nos consta podemos observar un equilibrio entre los diferentes pesos que componen la pintura, para equilibrar así la orientación a la que ira dirigida nuestra mirada. En ella apreciamos un equilibrio entre los pesos visuales a través del color. Nuestra atención se focalizaría en los tonos cálidos de la derecha, no obstante para llevar a cabo esa compensación se incluyen figuras en la zona izquierda del cuadro aparentemente secundarias para desplazar hacia allí nuestro objeto de visión. De esta forma se desplaza el peso de la obra alejándose del centro de esta y dirigiéndose hacia la izquierda o hacia la derecha respecto al eje central.

Peso en zona central (forma piramidal)

Madonna del jilguero. Rafael Sanzio

• Título de la obra: Madonna del jilguero
• Autor de la obra: Rafael Sanzio
• Año: 1506
• Técnica empleada: Óleo sobre tabla
• Estilo: Renacimiento
• Tamaño: 107cm x 77cm
• Localización: Galería Uffizi. Florencia

La Madonna del jilguero fue realizada por Rafael durante su estancia en Florencia. En esta pintura Rafael colocó las tres figuras (la Virgen María, el niño Jesús y San Juan) dentro de un dibujo geométrico. Aunque las tres figuras son naturales juntas forman un triángulo prácticamente regular.

La obra que tenemos a continuación es un claro ejemplo de focalización del peso en un punto concreto de la obra. De forma automática nuestra mirada se dirige a la madre con estos dos niños. La línea de fuerza que se busca en este caso presenta una colocación imaginaria en forma triangular albergando así las tres formas principales que la componen. Al observar dicha obra nos damos cuenta de la importancia de las zonas “vacías” que acaban creando un equilibrio en el conjunto aunque no estén aportando como elemento principal, creando así un efecto visual armonioso.

Profundidad y contraste

Los desposorios de la virgen. Rafael Sanzio

• Título de la obra: Los desposorios de la virgen
• Autor de la obra: Rafael Sanzio
• Año: 1504
• Técnica empleada: Óleo sobre madera
• Estilo: Renacimiento
• Tamaño: 175cm x 120cm
• Localización: Pinacoteca de Brera. Milán

 

La ultima obra que vamos a analizar es simétrica y balanceada. La estructura de la obra de Rafael incluye figuras en un primer plano y un edificio centralizado en el fondo. El sacerdote constituye el centro focal de la escena. Las figuras se disponen en un semicírculo, forma circular que se reitera en el templo del fondo y en la forma superior de la tabla. Su esquema compositivo se ve marcado por una figura piramidal que nos permite establecer una clara perspectiva del campo de fuga. La disposición de las piedras en el suelo de forma rectangular y dispuestas paralelamente aportan un ritmo a la obra y nos proveen de una dirección. De esta forma estableciendo el punto de fuga los diferentes elementos nos guían hasta la figura con la cúpula al fondo de la pintura. Se aporta también una sensación de profundidad estableciendo un contraste entre las figuras que vemos en primera fila (con colores más cálidos) y el fondo que podemos visualizar (con tonos más fríos).